虛擬人物的動作,游戲虛擬人物叫什么

1、三維動畫里的人物動作是怎樣制作的與真人動作一模一樣

   三維動畫可以用軟件人工關鍵幀做動畫,但很累人,這屬于軟件基礎，不說！

而那些純商業(yè)片的動畫很多都是利用專門的動作捕捉技術做到的，在人身上

上標記點、用動作捕捉系統(tǒng)將真人的動作記錄下來、從而這些標記點就有了運動

的軌跡，然后將這些標記點的軌跡輸入到三軟件中與制作出來的角色模型做匹

配、從而產生和真人運動一模一樣的動畫！

你好！

你說的是使用動作捕捉系統(tǒng)捕捉真人的數據，在三維軟件里如3dsmax的CS骨骼直接載入，子午影視動畫

字不易，哦！

2、什么是虛擬角色動畫?具體概念是什么?

   個人認為，虛擬角色動畫是現實生活中不存在的，只是在動畫里出現過而已，比如：火影忍者里，有些角色就可以使用各種的忍術，可是這是在生活中普通人辦不到的事。所以，虛擬角色動畫是動畫作者幻想出來，只是給人們一種新鮮感而已。。。但他們也是人們心靈上的寄托,是人們心里所想的，所希望的。所以，我認為，虛擬角色也是我們心靈上的一種向往，期望自己也能向他們一樣擁有。。

你好！

虛擬角色就是人們從想象世界里勾畫出來的人物，他們雖然是虛擬的，但他們卻是人們希望的,他們能代表一個人的想法！他們也是人們心靈上的寄托，總之他們是完美的，是不能污染的！??！1

我的回答你還滿意嗎~~

就是虛擬的角色的動畫

虛擬角色動畫就是現實生活中沒有的.

3、3D MAX人物動作

   這要看用什么做動畫了，cat，ik和character studio做動畫還是有區(qū)別的，如cs要把骨骼修改成人物一樣大小，還要制作box貼近身體，手和腳部，把box當作地面，是為了防止穿幫的發(fā)生，就是人物的身體插入其他物體中。還有要用像endorphin一些其他的軟件進行物理運動的運算，再導入到max中進行修改，這樣不僅是工作更簡單還能是動作更真實。人物運動要注意人物在現實生活中的反應，如人物在走動時脖子會扭動，身體會搖擺等。臉部要注意表情真實，不要為了突出表情而刻意做得很夸張。還要注意人物身體能和表情動畫無縫接合?？偟膩碚f動畫要注意不要穿幫，行動真實，動作流暢

生物類的模型，特別是高模，不建議用3dmax自帶的展uv工具展開，用一個叫unfold3d的工具展，很快很方便的，而且展出來的效果很好。 要有肢體動作，就要加骨骼和蒙皮了。簡單的說，骨骼有bones自畫骨骼，或者如cs、cat之類骨骼插件。蒙皮也有很多方法，不是一兩句話能說得清楚的，人物動畫可以算是一個比較復雜的課程了，建議從基礎學起。

4、刁窗 戲劇 虛擬動作

    刁窗

川劇—陽友鶴的代表作之一 其余還有《

戲劇

第四章 戲劇文學

戲劇文學的概念和分類

戲劇和戲劇文學

概念: 以表演藝術為中心,綜合運用多種藝術手段,塑造人物形象,.

歷史回溯:總的來看,是在儀式(巫術,宗教)的基礎上逐漸融合多種藝術手段而形成.

中國戲劇:春秋戰(zhàn)國時期以歌舞娛神;漢代,出現娛人的歌舞百戲,俳優(yōu)是最早的滑稽劇演員;魏晉,唐代,出現表演故事的參軍戲;宋金時期,戲劇形態(tài)初具規(guī)模,雜劇產生了中國戲劇史上的第一個黃金時代;明清時期,傳奇極盛,清末,標志著民族戲劇特色的京劇成熟;近代,西方話劇進入中國,文明戲是早期的話劇.

戲劇四要素:

演員,舞臺,觀眾,.

第四章 戲劇文學

概念:

通稱劇本,是戲劇演出用的腳本,戲劇藝術家塑造舞臺形象的依據.

.

劇本和戲劇的關系:

.

第四章 戲劇文學

戲劇文學的分類

多幕劇:結構上包括序幕,開端,發(fā)展,"四折一楔子"體制就是典型結構.

獨幕劇:用一幕演出完整故事,情節(jié)的基本部分集中在一場完成.

小品:截取一個片斷,一個瞬間,一個場景,集中某個焦點,以小見大地反映生活,給人以啟發(fā)和美的享受.

:

戲曲,話劇,歌劇,舞劇,影視劇,廣播劇

第四章 戲劇文學

戲曲:

.

話劇:用過臺詞和表情動作來塑造人物,展開沖突,

"戲劇".其主要特征是對話.

結構要人,時,地,事,物高度集中,完整統(tǒng)一,劇

情緊湊連貫.

歌劇:以歌唱為主要表現手段,配以音樂舞蹈表達

國歌劇一把有舞蹈和對白,故事性強,具有鮮明的民族

風格.

第四章 戲劇文學

舞劇:以舞蹈為主要表現手段.

影視劇:蒙太奇的手法.

廣播劇:借助現代化傳媒形成的戲劇形式.

.

悲劇:"將人生有價值的東西毀滅給人看".

主人公——正面人物或英雄人物.

戲劇沖突——"歷史的必然要和這個要的實

際上不可能實現之間的悲劇性沖突".

效果——憐憫,同情,悲憤,崇高.

第四章 戲劇文學

喜劇:"將那無價值的撕破給人看".有諷刺喜劇和

幽默喜劇之分.

主人公——丑惡,愚蠢或有缺點的正面人物.

戲劇沖突——無價值或丑惡的東西所具有的現

象和本質之間不協(xié)調,不統(tǒng)一的沖突.

效果——"笑".

正劇:"把悲劇和喜劇的兩種快感糅合在一起"

.

主人公——可以是普通人也可以是偉人,英雄.

總的來說是積極的,進步有些小缺點的人.

第四章 戲劇文學

戲劇沖突——正面力量與反面力量的斗爭,積極因

勝利告終.

效果——既能引起人們嚴肅的感情,又能引起歡樂

的笑聲;既能使同情的眼淚和會心的笑交錯出現在人們

的臉上,又能使深沉的嘆息和激蕩的情懷交錯叩動人們的

.

我國戲曲的多數作品都是這樣的正劇.

第四章 戲劇文學

戲劇文學的特征

概念:最足以展開人物性格,人物關系,反映社會生活本質特

征,

突,也有因人物自身原因引起的沖突.

沖突的四種形式和三種發(fā)展:

四種形式:人與人的沖突,人與自然的沖突,人與社

會的沖突,人物內心的沖突

三種發(fā)展:正面沖突,側面沖突,心理沖突

戲劇沖突貫穿一部戲的始終,是情節(jié)能夠不斷發(fā)展的基礎和動

力,是戲劇藝術的生命,是戲劇文學最重要最本質的特征.

第四章 戲劇文學

臺詞是戲劇文學塑造人物,

提示.

特點:對話性和動作性.

對話性:

對話是戲劇刻畫人物的主要手段,也是表現矛盾沖突,

推動劇情發(fā)展的根本手段.

此外,還可以借助"獨白""旁白"來表現和刻畫人物.

獨白:往往用來表達人物內心愿望,抒發(fā)感情,事

物和透露行為動機.

旁白:創(chuàng)造出有趣別致的舞臺氣氛,產生喜劇效果.

第四章 戲劇文學

動作性:

富有動作性的語言指人物行動過程中的語言,是人物內心活動的代用語言,隱含著未來的行動,預示著情節(jié)行進的方向.

作用——

推動劇情發(fā)展,展開人物間的矛盾沖突;

準確表達人物內心,表現人物性格,提示演員配合形體動作來刻畫人物.

第四章 戲劇文學

場景指戲劇文學中由布景,音樂和登場人物組成的

一定的景況,其中以人物在一定場合下相互發(fā)生關系而

境;特定的人物關系;特定的事件.

場景的作用——

構成尖銳的戲劇沖突

促進劇情向前發(fā)展

豐富戲劇人物性格

**場景設計要注意:切合人物身份與心理;切合劇情環(huán)

境和時代特征;場景變化 不要太頻繁.

第四章 戲劇文學

戲劇文學寫作

沖突人物

線索人物

關系人物

劇本臺詞的寫作要注意:情節(jié)化,性格化(口語化),韻味(文采,節(jié)奏).

注意寫好舞臺提示

第四章 戲劇文學

思考與練習

一,什么是戲劇 戲劇與戲劇文學有什么異同

二,談談戲劇的四要素.

三,什么是戲曲 戲曲有什么特點

四,談談悲劇,喜劇和正劇的特征.

五,戲劇文學的特征是什么

六,舉例說明什么是戲劇沖突,它有什么作用.

七,談談你對戲劇臺詞的認識.

八,寫作一段臺詞.

第四章 戲劇文學

生命儀式——審美

世俗儀式——娛樂

戲劇——

(巫術)宗教儀式——敬神

戲劇起源于宗教儀式,但戲劇并不等于宗教,.

虛擬動作

戲劇演出由于受到舞臺條件的制約，形成了自己特有的時空觀念。在戲曲中,動作是虛擬的、程式化的,它的時空特性主要表現為建立在虛擬動作基礎之上的虛擬時間和虛擬空間；在戲曲舞臺上，離開人物的虛擬動作和說明性的臺詞，就不存在具體的時間和具體空間。這樣，就造成了戲曲劇本在結構上的特點，即在時間和空間方面具有很大的自由。而在話劇中，動作基本上是寫實的，它的時空限制要比戲曲大得多，因此，也就決定了話劇劇本在結構上的特點，即話劇動作必須在固定空間和延續(xù)時間中持續(xù)發(fā)展。當然，這并不意味著它只能有一個固定空間（即場景），也并不意味著它的時間必須從頭到尾連續(xù)下去；但它的空間和時間的變換，必須通過中斷動作來實現，其方式就是換幕（或場）或暗轉。這就形成了話劇結構中分幕、分場的特點。劇作家可以借助這種方式，相對地擴大劇本的時空容量。所謂“一幕”，指的是動作與情節(jié)發(fā)展中的一個大的段落；所謂“一場”，則是指在大的段落中空間的變換或時間的間隔。在現代話劇中，幕與場的界限已不象以前那么明顯，也有不分幕只分場的。但總的說來，不論是話劇、歌劇還是戲曲，都要劇本的結構必須遵循時間與空間高度集中的原則，劇本中的戲劇沖突和戲劇情節(jié)，都應當在高度集中的場面和場景中展開。這個原則在任何時代的戲劇創(chuàng)作中都是共同的，只是具體要和具體表現有所不同。例如法國古典主義戲劇的“三一律”要一出戲的動作只能在同一場景中展開，動作發(fā)展的時間跨度不能超出小時，這在實際上是很難完全做到的，所以后來便被沖破了。在現代劇本中，大都不再遵循這樣的規(guī)定，并且出現了所謂“多場景”的戲劇，即在一出戲中可以包容十幾個(或更多)場景，而動作發(fā)展的時間跨度則可以擴展到幾個月、幾年甚至幾十年；有的還充分注意發(fā)揮舞臺空間假定性的特點，采用寫意性的空間處理方式來擴大空間和時間的容量。在現代戲曲劇本中，則有另一種趨向，即放棄或改變虛擬空間與虛擬時間的原則

確實說有點亂~~~

參考資料: